1.史前彩陶纹饰
2.岩画之谜
3.帛画,最古老的绘画
4.顾恺之和卷轴画的开端
5.绵延10个朝代的敦煌壁画
6.画圣吴道子
7.描绘宫廷女性的高手
8.《清明上河图》
9.皇家画院和皇帝画家
10.元四家
11.永乐宫壁画
12.吴门画派
13.四个高僧画家
14.扬州八怪
15.海派画家群
16.民间木版年画
17.中国现实主义美术先驱徐悲鸿
18.人民艺术家齐白石
19.融合中西的林风眠
20.为山川写照
21.散发着生活气息的人物画
22.开国大典与现实主义油画
23.油画的跨越
24.新兴版画一瞥
25.现代民间绘画
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第十九篇:融合中西的林风眠

图2-44:林风眠《晨曲》

  林风眠是一位融合中西画法的绘画大师,但他走了一条与徐悲鸿不同的艺术道路。

  林风眠(1900-1991),出生在广东梅县一个农民家庭。祖父是一位木匠,林风眠小时候给祖父当助手,并学习书法和中国画。18岁的时候,林风眠赴法国勤工俭学,开始学习油画。后来,他又到德国,对欧洲古典绘画大师十分敬爷,同时,对后期印象派、现代诸流派也怀有浓厚的举。1925年,林风眠回国,任北平国立艺术专科研成果学校校长。20年代末,他又转任杭州艺专校长。40年代后期,他离开教学工作,潜心从事创作。

  林风眠在青年时代主张为人生而艺术。他在欧洲留学期间的作品就是用写实手法表现的主题性巨

幅油画,如《摸索》,描写了以荷马为首的世界各国先哲跟随其共同探索人生真谛的内容。1925年,他创作了国画《生之欲》,画中4只老虎,两大两幼,从芦苇中奔出,意取叔本华诗句,并吸收了岭南画派的表现手法。这幅画送往巴黎参加万国工艺美术博览会,并且成为他从没画向国画的转折点。

  林风眠笔下的中国画和传统中国画拉开了很大的距离,他采用的表现形式在很大程度上是「西方化」的,但是,画面效果和作品所体现的意境却又体现了东方诗意,具有浓厚的中国传统审美趣味。林风眠没有使用传统的笔墨,没有以书法用笔作为造型手段,他用了一种较为轻快、活泼而富有力度的线──这些线在造型的同时,传达了一种生命活力和音乐般的韵律。他习惯用大块面的涂染,有如水彩或水粉的画法,例如他画的风景画大都是这样。尽管看上去没有继承中国画传统的表现方法,但画面总体传达了浓重的中国画韵味,空灵、含蓄、蕴藉,富有诗意。

  林风眠努力使表现手法和绘画样式更加单纯、简洁,用较少的笔墨,表达更丰富的内涵。他有意无意地运用了圆形、方形、三角形等几何体的构成原则,在它们有机的组合中,造成一种音乐性的形式感。他的用色也有独创性,把水彩、水粉同墨一起使用,使作品既有较强的色彩感,又显得色调和谐、沉稳。

  林风眠绘画的题材内容很广泛,有风景画,如《秋艳》、《风景》等,花鸟画《樱花小鸟》、《夜枭》等,还有戏曲人物画、裸女、瓶花静物等。不论哪一类作品,都具有较强的艺术感染力。所以如此,是因为画家在创作中投入了真情实感。他的作品具有很强的表现主义色彩,从中透出特有的一种孤寂、空漠的情调,一种平和而含蓄的美。

图2-45:林风眠《寒鸦》左图

图2-46:林风眠《农舍》右图