1.史前彩陶纹饰
2.岩画之谜
3.帛画，最古老的绘画
4.顾恺之和卷轴画的开端
5.绵延10个朝代的敦煌壁画
6.画圣吴道子
7.描绘宫廷女性的高手
8.《清明上河图》
9.皇家画院和皇帝画家
10.元四家
11.永乐宫壁画
12.吴门画派
13.四个高僧画家
14.扬州八怪
15.海派画家群
16.民间木版年画
17.中国现实主义美术先驱徐悲鸿
18.人民艺术家齐白石
19.融合中西的林风眠
20.为山川写照
21.散发着生活气息的人物画
22.开国大典与现实主义油画
23.油画的跨越
24.新兴版画一瞥
25.现代民间绘画
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第二十二篇：开国大典与现实主义油画

图2-51：董希文《开国大典》

　　油画是从西方传入中国的画种。最早始于明清之际，当时称洋画。本世纪20年代，一批学子纷纷出国留学，相继把油画引入中国，如李叔同、李铁夫、陈抱一、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等。

　　进入50年代以后，一批油画家纷纷投入到历史题材的创作中。他们的创作得到政府和文化部门的关心和支持。涌现出的作品有《开镣》（胡一川）、《地道战》（罗工柳）、《南昌起义》（黎冰鸿）、《飞渡泸定桥》（李宗津）和《红军过雪山》等。其中，董希文创作的《开国大典》是一件突出的优秀作品。

　　《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢弘，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求；在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这幅作品具有较强的装饰性、抒情性。有评者认为是「富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画」。
　　作者董希文（1914-1973），浙江绍兴人，曾在苏州美专、杭州美专西画系就读，1939年去法国留学。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美术学院教授。他还创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。
　　50年代和60年代的20年中，除其间因一些政治运动的干扰而受到影响外，油画创作一直持续地发展。油画家更多地受到前苏联油画的影响，没有多少机会接触西方油

图2-52：杜健《在激流中前进》

 画，因而画风比较单一。不过这一时期美术院校的基础训练比较扎实，画家也重视深入生活，并且，一大批年轻的画家在创作中倾注了饱满的热情和深切的感受。他们不仅创作了一批又一批的历史画，而且，还描绘了现实生活的油画，如杜健《在激流中前进》（图2-52）、孙滋溪《天安门前留个影》、王文彬《夯歌》、温葆《四个姑娘》等，这些作品充满了热情和清新，具有深厚的生活气息和鲜明的时代特徵。